讲，“真正区别演员平的，是接来的阶段。”

关琛神一振：“是什么？”

“是【选择】。”霍利在说到和专业相关的东西时，总是自信又脆，很少拖泥带。

他说，笑有一千笑，哭有一千哭，在诸多选项里，选择哪一哭和笑用在角上，这才是难的地方。

这也是一千个人，演同一个角，会有一千演法的原因，每个人对角的理解不同，因此造就了演员的【选择】不同。

“就比如你刚刚，看到‘朋友’中了弹，你慌了一，然后悲伤了。”霍利问：“你演悲伤的时候在想什么？”

关琛想了想，答：“在想我们怎么这么倒霉。”

“如果是我的话，我不会直接演【悲伤】和【难过】，我会演【害怕】，害怕自己最好的朋友很可能永远离开我，也害怕一个死的就是我自己。”

霍利举了个例。

比如演一个连环杀人犯，童年被待，被忽视，大后形成了反社会人格，猎杀普通人。如果是两个演员同时演这个角，演“报复双亲，补偿童年”的演员，要比演“杀”的，更有戏，更有味。因为两个角现来的层次不一样。

“你我的两【选择】没有之分，只是基于理解不同，所以对角的塑造目的也不一样。假如我是导演——我其实也真的是导演——我的【选择】会让角更立，也更有戏。我会更喜我的表演。”

所谓有灵的演员，大多是凭借直觉，就能抓住最适合角的【选择】。但只凭直觉终究是走不远的，没人可以一直凭直觉和天分演戏，如果不想昙一现，最后还是要老老实实学习和磨练。

霍利对关琛说，当你什么时候一个动作或者表，在包了角的个、绪、潜台词、目的之余，还推动了故事前，或放钩，形成呼应，那说明你吃透了角和剧本，达到了一定的平。在这个第二阶段，算是到了峰。

“那第三阶段呢？”关琛问。

霍利说：“第三阶段可以说是返璞归真。演员不再是【演谁像谁】，而是【演谁就是谁】。角和演员之间彼此合，可遇不可求。”

“可遇不可求。”关琛慨了一声。

远，场景布置完毕，导演和演员重新回到了片场。

即将开始再一次的拍摄。

关琛和霍利站起来，在街上开始闲逛。他心里瞅准了刚才那个给自己加戏的群演，琢磨着霍利跟他说的【选择】，准备等会儿再试试新的演法。

等导演喊了开始，几个主演对峙之后，再次枪对。

路人再次四散逃窜。

关琛盯着的那个群演，没让他失望，跑着跑着哎呀一，倒地没了声息。关琛跑过几步，像是意识到什么，步慢慢停住，转过，他看着地上的“尸”，脸上的惊慌也逐渐消失，最后一脸恍惚地蹲在了朋友边。

“停，非常好非常好！”拍摄十分顺利，导演大声喊了停，满意地宣布这场戏结束了，开始转场。

片场众人一哄而散。