一开始，歌颂上帝。

……

技法的巧妙与级……也完全可以是接地气的！

古典，其实就是当年的行音乐。

后来，歌颂贵族。

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西方。

碎片化，其实与音乐质量化，并不矛盾！！！

或许……

一开始，远古时期的捕猎，祭祀音乐。

随着市民阶级的扩张，越来越多的人受到影响。

此时的音乐，更侧重于庄重与形式主义。

越来越多的现代化参与，也有越来越多来源于贫民的音乐类诞生，丰富了现如今的音乐。

但随着网络的发展，以及经济的发展。

西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。

放到了民间，各式各样的民间小调，山歌，民族乐。

接着，放克，蓝调，嘻哈，电。

更为“级”的音乐，该如何被更多的民众接受，应该能够有更加妥善的理方式。

这个办法，老早以前，也想到过。

虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展……但似乎有些分割开来。

秋战国时期，登大雅之堂的“礼乐”。

民阶级的兴起而发展起来的，与受众广泛的“启蒙运动”属于同一时代。】

如星辰般飞速的诞生，闪耀。

为了迎合贵族对于华丽的追捧，此时的形式主义似乎更加严重。

李少杰笑着了。

就算研究中国的古典音乐，民族音乐，也很容易看来这一类的发展方式。

直到上行效，普通的百姓在闲暇之余，也开始以音乐作为娱乐，音乐便不再是贵族老爷们独有的东西了。

似乎不再那么对立了！！

音乐，便越来越碎片化。

……

【这个时候的音乐，既不像格里利圣咏那般歌颂上帝的存在，也不似中世纪欧洲赞王公贵族，首次，初次，诞生了由市民创作，为市民而作，倾诉市民心的音乐！】

直到如今，甚至完整听一个曲都觉得墨迹，只想刷短视频，听那么一小段的旋律。

再后来，歌颂市民阶级。

随着丝绸之路的开启，为了愉悦各代帝王将相，礼乐的形式飞速发展。

音乐作为一人人都可以参与的娱乐方式，爵士乐随运而生。

李少杰若有所思。

将升级步的技巧，用于市民上。

果然是老师的想法。

浪漫主义的薄从这一刻走向巅峰。

从简到繁，从繁到简，再从简到繁，像是一个回。