电影工业从来都是商业为王，票房为先。艺术电影就如糕上的樱桃，虽却永远只能是缀。

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剧也甚无聊的喜剧片。

连艺术电影的殿堂欧洲三大影展，这些年来都在竭力迎合和讨好好莱坞星。

国产电影早已被港岛商业片打得一败涂地。大伙们宁可挤在小录像厅里看哪怕是当时被评为「制滥造、低俗搞笑」的港岛录像，也懒得去电影院买票支持我们的国际大导们。

中国过去的电影教育，几十年里都是学欧洲的艺术电影，学法国的新浪，以拍艺术片为荣，以拍商业片为耻，从电影编导到广大艺术院校的师生们，期推崇欧洲甚至亚非拉的艺术电影，鄙视好莱坞的“工业电影”，所以到了世纪之，这帮脱离人民大众太久的电影人，终于彻底把中国电影作死了。

连艺术电影的圣地法国电影都守不住本土，在好莱坞商业大片面前节节败退。

“那个举国心态普遍崇洋媚外、将洋人的奖项盛会都看得大上的年代，早就已经一去不复返了！飞速发展崛起的中华，早就过了需要洋人的盛会和奖项去肯定自己的年代，中国电影亦不再需要什么奥斯卡奖才能证明自己的价值。”

这是因为在商业电影中，科幻片、动作冒险片、战争片是对观众官刺激最大的三类型，也是好莱坞从上世纪七八十年代以来，持之以征服世界影坛的三大利。正是这三类型的电影不断产，对电影技术革新的需求日益更新，才造就了如今独步天唯我独尊的好莱坞影业。

如果中国电影永远只满足于好莱坞电影一时无法取代的校园青片、本土喜剧片、古装武侠片，以此为所谓的“扬避短”，那就只能永远躲在每年特定的几个“国产保护月”里，分好莱坞电影横卷一空后剩的残羹冷炙，如此苟延残而已。

拍摄这些文艺片真的好吗？结局已经告诉我们了。

此片竟能战胜《霸王别姬》，也同时战胜获得柏林金熊奖的李安《喜宴》，难竟是因为「一个逃兵同时和四姊妹发生关系」的乐艳遇，如人间天堂般的好场景，让那些老男人评委为之艳羡动么？

恰恰相反，正是一边呼朋唤友，一边十刷二十刷撑起了《战狼》五十六亿票房的我等广大观众。

直到老谋改弦更张，不顾被影评家们骂作“背离艺术路”的“叛徒”，和港岛团队合作，开启国产商业大片之路，其他几位大导也纷纷跟，才给当时奄奄一息的地影业挽回一气。

“所以《战狼》问世，大势所趋，也必定革很多人的命。”

《战狼》的意义那是非同一般的。

电影院线破产的破产，改行的改行，甚至都不用等到几年后好莱坞的大举军。连那些演技湛的好演员，除个别人外，也全都改行去拍电视剧了——倒是变相造就了当时国产电视剧业的繁荣。

连宝岛“艺术电影大师”侯孝贤，自己都检讨忏悔过，正是他和杨德昌们的艺术电影连拿国际大奖，无数岛影人跟风，间接毁了台湾电影二十年，才沦落到九十年代时本岛自产电影票房只占岛总票房1的惨境。

而且《战狼》也让所有人认清了一，能代表中国电影之正确方向的，永远不会是他们这些沉溺于欧日韩或港台文艺电影的少数人！