当然以现在的光来看，诗词都是很有艺术价值，看个人好。

所以要穿越的小伙伴注意，在古代，最好不要文抄公，尤其是抄诗，因为你一读诗就馅了！

所以理解这个，就能理解诗的平仄。

必须有个起伏，读的时间。

其实就算是在宋朝，词在当时的地位也不。

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并不是一二声一定是平声，三四声一定是仄声。

老油条白三去之后，段康又上台来，赞许地看了看洛书瑶和王青藤，接着念了第三题：“第三题，容，抒，诗，五言律诗，格式：

但是，诗中的平仄却不是如此，诗中的一声二声字也可以是仄声。

又比如柳永之，在当时真正的文学大佬面前，都属于底层的混混才，词写得再好，那些大佬们都不会正瞧他一的。

一言难尽。

如果说诗是爷爷辈的，那么词就是孙辈的，这毫不夸张。

词随意讽刺无所谓，但是谁敢在诗中讽刺，那就可以宣告他无了。

举个例，“”在现代汉语是一声，属于平声，那么在诗的格式里要是属于仄声的话，要读成“～～”。

所谓诗作对，必须要“”才可以，而且“”的时候，千万不能瞎儿，因为古人可以通过你诗的起伏，判定平仄的格式，就可以判定你到底懂不懂诗。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

由此可见，终其华夏数千年历史，诗的地位都是远远于词的。

这一，清朝的文字狱就刻地现了，要知清朝的文字狱，都是挑一些文章和诗的病，从来没有人挑词的病。

比如欧修曾经偷偷写过一些词，但是被人发现，嘲讽了一顿，结果欧修使了些手段，把他的词冠以另外个人的名，才保住了名声。

其实这也不难理解，大雍朝重文，诗词虽然都很重，但是诗的地位还是略于词。

这里稍微提平仄声调，现代汉语声调中的一二声为平声，三四声为仄声。

所以各位小伙伴要是穿越回华夏古代，一定要写诗，千万千万不要写词！

平声就是没有起伏，很平的声音，比如“一”，仄声就是有起伏的声音，比如“以”。

所以大雍朝诗人地位是略于词人的。

还有一，诗在古代绝对不能写，如果有人胆敢用诗写一些风雪月轻佻的东西，那么他绝对会受到文人的鞭笞谴责。

平起首句韵式，时间，一香，开始！”

但是顾正言知，真正的华夏历史上，诗可是能把词在地上的。

因为律诗有严格的声调韵律，主要现在读或唱的时候平仄的起伏，绝不是只是写来就行！

当然，要是想成为柳永这样的青楼免费会员，那也可以写写词

而大雍朝的词发展得很快，诗词地位差距不大，这些问题就没有那么严重。

要不是苏轼辛弃疾两位大大终其一生，用战争、国、兴亡、血等主题把词扛到了儿辈，那么词在古代的地位还要低。

所以，要是穿越回古代，当文抄公也是很有风险的，尤其是抄律诗。

就是因为词在华夏古代，尤其是官面上，都是上不得台面的。

总结就是，诗的平仄是靠读的时候是否有起伏和时间短来分的，没有起伏，就是平，有起伏，就是仄。

如果写词的话就随意，开心就好。

所以北宋很多词的大佬，都是在私偷偷写词的

如果你当众读自己的诗，连平仄韵律都没有，古代文化人一看就知你不专业或者是抄的。

诗人在古代是一个很严肃很雅的职业，词人就

很多史实都可以证明，比如苏轼的词集叫《东坡乐府》，辛弃疾的词集叫《稼轩短句》，就是不叫什么什么词。

平平仄仄平，仄仄仄平平。

因为古代的词，一般写的是风雪月，男女，市井趣等，所以又被称为“艳科”。

三人好像隐隐以段康为首。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

词人，在古人心中，都是很low的

所以诗为什么又叫诗歌呢，因为诗，就是用来和唱的，不是拿着写的！

仄仄平平仄，平平仄仄平。

如果诗中的一二声当成仄声，那么必须要读起伏的觉。