许今越说完之后, 郑知溪和汪雅宁愣了一，随后不约而同地笑了。

听起来……确实有离谱。

“是有难度。”

郑知溪思考了一，又看向许今越, 认真，“所以我才觉得你可以的。”

许今越：“？”

汪雅宁也迅速秒跟：“要是换了其他演员，我就不让她这么演了，但今越可以试试。”

她们对于许今越的演技, 有一超常的自信。

毕竟这几天的戏看来, 许今越的演技有目共睹。

许今越：“……”

许今越虽然想一想还是觉得有奇怪，但既然导演和编剧都这么说了, 二比一, 她也没有办法。

她了，, “好，我试一。”

许今越呼一气, 重新回到拍摄场地。

和她对戏的樊静的演员也被叫回来，再次拍摄这一段。

照郑知溪给她的建议，许今越将这多重的复杂糅杂在一起, 尽量靠神就表达来。

这确实很难，所以许今越想了想, 将恨的绪合再替现，再以其他的绪作为衬托。

她尽力去演了。

但汪雅宁盯着监视, 导演的直觉让她锐地觉到了镜的不对劲。

“卡。”

她先叫了停, 随后慢慢品了一会儿, 才喃喃，“太多了。”

许今越有不明所以。

“绪给的太满了，反而很刻意。”

汪雅宁伸手, 在空中画了一个圆，“现实里，我们的确可能会有那么多的绪同时涌上来，但是在荧幕里，这过于饱满的绪一起演显得有。”

这并不是许今越演技不够好。

但月满则亏，满则溢，将太多的绪在几秒的镜表现来，反而让观看的人一气抓不到重。

汪雅宁摇摇，：“这样不行。”

尤其许今越还努力切换几次恨的绪，演得虽然很好，这的切换显得太过刻意了，不符合这个电影的调。

有的导演会喜这一连串的神戏特写变化，但是汪雅宁觉得腻。

那可以是其他人。

但不会是一直带着伪装面的梁怡。

许今越也听懂了。

越是报着必神图的决心，就越是拍不真正的好图。

演技也同理。

报着我这里演技炸裂一定能被剪成光的演员，这一段就容易用力过猛。

这电影是靠来打动人的，多余的技巧反而会成为演员表达的累赘。

郑知溪是写剧本的，她在传达人上可以用篇的文字来倾诉，可以将多细腻地描写来。

但观众是看不到这些文字的。

他们只能会到演员的表达。

所以演员的表达格外重要，既要传剧本中的，又不能让观众觉得太刻意。

汪雅宁思考片刻，也推翻了自己之前的想法：“梁怡是个格敛的人，她从小在这样的环境中大，对这一结果已经有所预料。所以即便有和恨，我想应该也会表达得克制一。”

许今越了太：“我想想。”

她咀嚼着角的想法，试着又用不同的状态演了两条，没有开机，只是作为走戏给汪雅宁展示了一。

但汪雅宁看完后依旧摇了摇。

这条戏来来回回讨论表演了好多遍，许今越也觉得越演觉越不对。

最终，在重来后十几条后，她提，“要不然试试留白呢？”

“把这些太重的东西都扔掉，梁怡本是个绪很克制的人，如果让她一展现那么多重的绪，反而有不切合人角了。”

这就是她越演越觉得奇怪的原因。

“我前面考虑过。”

汪雅宁迟疑了一，，“但会不会有太偷懒了。”

将这样一段本来重绪来表达人

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