太白

“哀”，对于短暂逝去之极端的追求；因为世界是无常的，是必然消逝的，好的事如果必将衰败，那就不如在最盛大的时候毁灭；所以，东瀛最重要的意象是短暂的樱，甚至相对于樱的盛开，更喜的是樱的凋零——那是一隐秘诡异的，对于死亡的偏执崇拜。

生的也没有了，死的冲击也没有了；这玩意儿读多了，难免就有，嗯，人淡如——但你总不能说诗鬼人淡如吧？人家是百分之百的人好不好？

“谁？”

西，怎么可能不间？

“确实写得好。”李白：“但也未免失之狂狷，七伤……”

极端激烈的绪，大概真可以写好文章，但圣人不取；圣人还是希望你中庸一些，平静一些，就算遭遇了烈绪的冲击，也要设法将自己从泥淖中拯救来，超来，寻觅放肆与狂狷之上的理、幻灭与无常背后的法理……沉浸其中，搞这凄厉到极的声调么，可能就……

“这位诗人有诗云，‘空将汉月门，忆君清泪如铅。衰兰送客咸，天若有天亦老’，至古视为至文，尤其‘天若有天亦老’一句，自古视为名句绝对，无数文人客，都想对一句……”

“诗人经历不同，极端偏狭一也是有的嘛。这偏狭，在中原很难有共，但在极端激烈的岛国一类，得到的共鸣可就不一般啦。”杨易：“我觉得，大家还是要包容，再说，这偏狭也不是不可以化解的——”

“写得很好对吧？”

不过，诗鬼本会喜哀么？他会喜个鬼啊——李贺本人倒是确实很擅把玩间意象，绝不惮于直接描述虚妄与衰亡本；但他如此刻的凝视虚无，却恰恰是因为对于存在及生命本的烈·望——未必是喜悦，未必是积极，但一定有渴望，正因为有渴望，有执念，有所求不得，所以凝视虚无的笔墨，才可以落得这样艳、森然、倾尽一切——也才可以这样的。

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“但总有人会喜这调调的。”杨易：“还是非常非常喜，普遍引以为圭臬那。人的味，总是很难说的。”

如果从这个意义上讲，李贺确实太符合哀的学了，甚至他此就可以视为哀的，东瀛学求而不得的冠冕——极致而偏执的少年天才，在留最丽艳的文字后夭折，啊，那极尽绽放，那短暂的绝，简直让东瀛人想上一想，就要目眩神迷，周战栗，俨然不能自已。

啊呀，将来不上十张ssr卡猛猛骗金，都对不起此红颜少年呀！

所以，这恰恰是哀论真正梦寐以求，却永不可企及的之峰——痴迷于虚无，恰恰会削减虚无的意义；如果没有生的求与艳作为烘托，那么虚无衰亡的冲击与反差在哪里呢？你对虚无是无所谓的，你崇拜死亡，痴迷于毁灭，那么你对生命本其实也没有所谓，于是你描写生的文字与描写死的文字一样，都将是淡淡的、的，半死不活的。

“嗯——”杨易斟酌了一阵，索悄悄打开d指导，扫了一d指导的光幕——还好，之前他还稍微过一功课，所以剽窃d指导现成答案，只言片语，大抵还能记得：“比如东瀛那边的，所谓哀学？”

诗学的理论并不提倡在一绪中沉浸过、过久，一方面是因为中正平和的理念，另一面也是顾虑诗人本的；过度沉迷于某绪不可自，是真的可能伤的。

说实话，这文字，偶尔欣赏一，问题不大；但将之奉为典范，大面积且广泛的效法，搞来的味，可就实在有奇怪了……

李白：？

“怎么化解？”