一记撕破戏院寂静的惨呼声在戏院里响了起来，烈而且真的效果让萧然由自己的思索里回过神来，仔细的盯着银幕上。在银幕上，其实还没有现恐龙杀人的镜，而仅仅是刚开始了袭击而已。

这片的拍摄地是选择在一个岛上，这个岛的环境很。在这一上，萧然为艺术总监，自然吩咐梁君可以把气魄尽量玩得大一些。

很难形容这特效是否能够与原版的相媲，毕竟都已经是记忆里很的事了。可萧然完全可以判断，这已经是极其真实的了。其实无限视觉的化妆师以及特效大师不知了多少心血才制作这恐龙，然后在尖机械师制作而成的恐龙骨架上铺上，最后再遥控其动作，以此得到更完的模型。

到了后期制作时，有了模型的合，电脑特效便可在某些地方行更灵活的修改，这样便演变为银幕上尖牙利齿的狰狞恐龙。而香港影坛其实不缺尖电脑技术人材，可是却缺乏模型及化妆等特效方面的人材。

而没有了这方面的合支持，电脑特效制作来的往往都没有质，看上去便是很虚很飘的东西，这就是港产片里特效往往看上去总是显得怪怪的觉。

在手法层面，梁君现在和柳眉的合显然很有力了。柳眉在人文关怀方面颇有几分才华，一探讨和思索便在恐龙袭击人的那一瞬间开始了。而梁君在动作场面上亦颇有一，或许手的法都相似，他与老斯同学的手法都很类似，都是采用逐步释放恐惧。在过程里逐步营造恐惧，到了中段和最后再制造更激烈的，让人满意而归。

这影片一百二十分钟，普遍况港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片可以多上上一场，而一百二十分钟的片，则肯定因为时间而上放。多放一场，就意味着多拿一场的钱，在表面来看，这是很合理的。

只是人们往往忽略，有些本来需要两三个小时来讲述的故事，远远比只九十分钟来讲要完整了许多。萧然印象里2005年的四个小时的版本是经典，可是剪接为两个小时的版本，那就差得太多了。

只有好看的片，人们才会愿意重复戏院欣赏。这不是萧然的猜测，而是策划调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地，所以需要急功近利的争分夺秒，而现在则不需要了。一百分钟的片渐渐成为主。

萧然没有欣赏完，他认为自己不需要再看去了，观众们不断发的尖叫声和散发的恐惧已经足够证明这片的成功了。离开了戏院，萧然有些苦恼。

他在苦恼香港居然没有在行恐怖和惊悚题材的导演，导致不少创意都没办法拍来。若是让他自己来拍，他亦不敢肯定自己可以到。只可惜，未来在恐怖和惊悚题材上极有一手的郑保锐还没有，就是了也需要经验。

他不是第一次考虑这个问题了，影坛目前缺乏恐怖和惊悚题材导演，这还不是最关键的，最重要的是缺乏擅大场面的导演，缺乏擅史诗题材的导演，擅科幻和战争的导演。

同样的，正因为他意识到了这一，才到沮丧。导演们似乎不太愿执导恐怖题材，许安华的是经典鬼片，可这片之后她直到二十世纪末才导演和监制了，那可是走红之后的事了。

港产片里的恐怖片和鬼片往往被拍成玩闹喜剧，这亦是港片的问题之一。第一是因为香港影人们的思维可谓天行空，第二是因为题材太单一了，除了这些题材，他们没什么可选择的。

曾经有著名的导演说过，香港不存在纯粹的题材。喜剧里有，里也可以有科

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