同事们讨论得闹了，李迎珍都不由得多讲几句：“对也好对外也罢，东西好不好光凭自己说来都不算数。是金总会发光，泡沫得再多也会破。”

胡教授对作品的总结主要也是集中在手上功夫方面，他认为对那些看似熟悉的音型要行突破的理，但是对创新的技法却不能盲目求新，但是两方面又都有“新”，所以相信学生们和演奏家在弹奏这首曲的时候都会充分受到新的乐趣，他个人认为也建议应该先从这方面手来表现作品价值，要比解释审意境更简单更直接更有效。

教授们又就胡教授的观展开讨论，在作品诠释方面专家们当然是见仁见智，就连作曲家自己弹的也未必是唯一标准，但是大家都比较同意胡教授先易后难的提议，尤其是对外，因为意境这东西是千百年的沉淀而来，不是两句话能说清楚的。

我现在能发一的话也希望有更多人接受分享，就这首曲而言，如果陈羽师愿意演奏我当然很荣幸，不过也想借机会跟更多的同学，老说三人行必有我师三个臭匠赛过诸葛亮，我想也可以把自己放在这三个人中。”

贺副校好像已经掌握了平衡的艺术，就了既要足够重视新作品也不能搞形式主义刮一阵风的指示，杨主任和路主任都比较满意。

相比龚晓玲两个多小时的声并茂神采奕奕后依然云遮雾罩的，对浦音钢琴系的大分学生而言应该还是胡教授这一刻钟的解析更实用，算是一比较的解决方案了，虽然还不够致全面，至少有了大概方向。

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那就正式开始重视吧，胡教授说到到，一当先开始实打实他对作品的学术论证。即便手没有一个能在世界琴坛叫得响的学生却也能在五十岁之前评上教授的人肯定有两手，胡教授对的讲解详略得当不拖泥带，都是实打实的技术层面剖析，对新鲜彩的赋彩应该怎么弹已经有了比较成熟的见解。

底气的确非常重要，卫教授就不客气地指钢琴系目前对杨景行作品的重视程度可能还有所欠缺，试想随着在琴坛掀起新的浪，本就初成效的协奏曲和几首奏鸣曲势必跟着一起炙手可，这对作曲家而言当然是好事，可真到了那时候，万一钢琴系镇不住场面，损失的可不仅仅是面。

卫教授说要重视可不是喊空话，接来他就开始展现自己的以作则。如果说胡教授对作品的解析是让学生对一首新作的大脉络有个初步掌握，卫教授想的就是对已经熟练的演奏行密的局雕琢。

别看李教授的这两句大俗话，贺副校只需要简单诠释就能提炼“底气”和“底蕴”两大重，简直可以作为接来工作的指导纲领。

听卫教授气，他跟叶甫尼已经建立起了不错的桃李，因此他可以推论一俄国天才少年会怎么样表现“赋彩”以及上文，肯定会跟陈羽的理解大不一样。

很明显，虽然方向不大一样但是卫教授对作品的理解程度未必比龚教授浅，其他专家们都要竖

卫教授当然理解也同意杨主任对“固步自封”的警惕，所以他一步说明自己所说的对最新作品的重视正是为了更好的对外和开拓。“活学活用”这东西说了多少年了始终也没取得好的展，其实浦音这些学生跟国际先的最大差距也就在这一，为什么会这样呢？最主要的原因就在于完全走在别人的后……

起耳朵

作为钢琴系几个老资格中动手能力最的，卫教授还抛开杨景行自己上阵，用实践证明一两个音的细微差异都会牵扯到整个彩或意境的改变，不过这并不是孰优孰劣的问题……

今天这会开得好呀，又来一个很有价值的新问题。不过杨主任是真飘了，人家路主任还没把提行政议案的语言组织好他就来直接反对，恨不得一列个十条八条弊端恶果来，把领导教授们吓得一退回原地去了，结果只能是鼓励和凭学生自觉。

学生好像很真诚的样，领导教授们都不忍心嘲笑，贺宏垂和路楷平还先后对学生的态度予以肯定和支持。老师们也很快统一了观，杨主任从校以来一直就是这么的，不过跟早不可同日而语，老师和学校当然要更加重视，作曲家自己也得慎重。